ENG | Fernando García . Cañaveral 


Cañaveral [Reed bed] is the proposal by Fernando García for Intertextual. García starts with 249 Litros, the installation which opened the space back in January, and takes a look at some of the most characteristic features of Carlos Maciá’s intervention. The almost complete occupation of the space, the dominating horizontality, the power of colour, the matt finish and texture of the huge volume which closed off the Anexo gallery space are now features García uses in order to set up a dialogue in this penultimate proposal for the Intertextual series.


Fernando García’s proposal arose during his artistic residency in Canada from January to June 2015 where he began collecting dollar coins without any specific intention. Once returning from the trip the coins became foreign items brought from abroad, i.e. evidence of García’s journey and of the collection process itself. The coins are now inserted into the slits carved into bamboo reeds he came across during a trip to El Puerto de Santa María. The bamboo has become a key element in the present installation. At the same time García establishes a relationship between the interior and exterior of the Anexo through a series of photographs taken in Galicia during his visit to MARCO in November 2014 and which are mounted in frames made from granite.


In Fernando García there is a defining interest in working with materials, in the process and in the encounter between all of the different parts which constitute the work of art. Cañaveral brings together the need to actively participate in each of the steps which conforms the work, and the expectation with regard to how each of the selected materials behaves as part of a whole and separately. In this sense, the care taken while cutting into the bamboo reeds is united with the insertion of the coins and the doubt which is prolonged until the union takes place. The same thing occurs between the photographs and the granite, which in this case speak about the immediate surroundings, the museum’s architecture, and about what is behind the museum walls. The union implies in both cases not only the joining of two materials, the relationship between which is for Fernando Garcia unknown, but also the role of time operating in each action throughout the entire process. 


An encounter is then produced between the initial horizontality and the verticality of the bamboo reeds, the intense color used by Carlos Maciá as opposed to the coldness in Garcia’s proposal, the matt finish opposed to the shiny finish of the coins or the bamboo itself which takes as a reference the space which was occupied before, generating and inserting a spatial memory inside those limits.


Just as he has done in previous work, Fernando García pays special attention to what has occurred before in the space where he is working, he pays special attention to travel and to the conditions in which each art work is made. In this case the trip to Galicia does not go unnoticed, nor does the material which composes the structure of the museum, or any of the materials which he has used over the last few months.


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ESP | Fernando García . Cañaveral


Cañaveral, la propuesta de Fernando García para el ciclo Intertextual, parte de la instalación 249 Litros, que inauguró este espacio en enero, y hace un guiño a algunos de los aspectos más definitorios de aquella primera intervención de Carlos Maciá. La ocupación casi total del espacio, el dominio de la horizontalidad, la fuerza del color, el acabado mate o la textura del gran volumen que colapsó el Anexo, son ahora los aspectos con los que dialoga esta penúltima entrada de Intertextual. 


El proyecto de Fernando García comenzó a materializarse durante la estancia que entre enero y junio de 2015 le llevó a Canadá, donde fue acumulando gran cantidad de monedas de un dólar sin una intención concreta, pero que tras el viaje de vuelta, funcionan como un elemento foráneo traído aquí, testigo del viaje y del propio proceso de recolección. Las monedas se insertan en las hendiduras practicadas en una serie de cañas de bambú, descubiertas durante un viaje al Puerto de Santa María, donde comenzaron a postularse como elemento a utilizar y que ahora cobran protagonismo en esta instalación. Al mismo tiempo, García establece una relación entre el interior y el exterior del Anexo por medio de una serie de fotografías tomadas en Galicia, durante el viaje que realizó en noviembre de 2014 al MARCO y que se enmarcan en molduras realizadas en granito.


Existe en Fernando García un interés definitorio por el trabajo con los materiales, por el proceso y por el encuentro que se produce entre las diferentes partes que configuran la obra. Cañaveral aúna la necesidad de participar activamente en cada uno de los pasos que la configuran, y la expectación frente al comportamiento de cada uno de los materiales elegidos, tanto en conjunto como por separado. En este aspecto, al cuidado puesto en la realización de las hendiduras en el bambú, se une la introducción de esas pequeñas monedas y la duda que se prolonga hasta que esa unión tiene lugar. Lo mismo ocurre con las fotografías y el granito, que hablan en este caso de lo circundante, de la propia arquitectura del museo y de lo que está del otro lado de sus paredes. La unión supone, en ambos casos, no solo el acercamiento entre dos materiales cuya relación es para él un interrogante, sino el papel que los tiempos de cada acción operan también en todo este proceso.  


Se produce así un encuentro entre la horizontalidad inicial frente a la verticalidad de las cañas, la viveza del color utilizado por Carlos Maciá frente a la frialdad de la propuesta de García, así como entre el acabado mate en contraposición al brillo de las monedas y del propio bambú, que toma como referencia el lugar ocupado entonces, generando una memoria espacial que se inserta en esos límites.


Fernando García, como en sus trabajos previos, presta especial atención a lo ocurrido anteriormente en el espacio en el que trabaja, así como en el viaje y en las condiciones en las que saca adelante cada obra. En este caso, el viaje a Galicia no ha pasado inadvertido, como tampoco el material que en este caso compone la estructura del Museo de Arte Contemporáneo de Vigo o los que ha venido utilizando en los meses previos.


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GAL | Fernando García . Canaval 


Canaval, a proposta de Fernando García para o ciclo Intertextual, parte da instalación 249 Litros, que inaugurou este espazo en xaneiro, e fai un aceno a algúns dos aspectos máis definitorios daquela primeira intervención de Carlos Maciá. A ocupación case total do espazo, o dominio da horizontalidade, a forza da cor, o acabado mate ou a textura daquel gran volume que colapsou o Anexo, son agora os aspectos cos que dialoga esta penúltima entrada de Intertextual.


O proxecto de Fernando García comezou a materializarse durante a estanza que entre xaneiro e xuño de 2015 o levou a Canadá, onde foi acumulando grande cantidade de moedas dun dólar sen unha intención concreta, pero que tras a viaxe de volta, funcionan como un elemento foráneo traído aquí, testemuña da viaxe e do propio proceso de recolección. Estas insírense nas fendas practicadas nunha serie de canas de bambú, descubertas durante unha viaxe a El Puerto de Santa María, onde comezaron a postularse como elemento a utilizar e que agora cobran protagonismo nesta instalación. Ao mesmo tempo, García establece unha relación entre o interior e o exterior do Anexo por medio dunha serie de fotografías tomadas en Galicia, durante a viaxe que realizou en novembro de 2014 ao MARCO e que se enmarcan en molduras realizadas en granito.


Existe en Fernando García un interese definitorio polo traballo cos materiais, polo proceso e polo encontro que se produce entre as diferentes partes que configuran a obra. Canaval xunta a necesidade de participar activamente en cada un dos pasos que a configuran e a expectación fronte ao comportamento de cada un dos materiais elixidos, tanto en conxunto como por separado. Neste aspecto, ao coidado posto na realización das fendas no bambú, únese a introdución desas pequenas moedas e a dúbida que se prolonga ata que esa unión ten lugar. O mesmo acontece coas fotografías e o granito, que falan neste caso do circundante, da propia arquitectura do museo e do que está do outro lado das súas paredes. A unión supón, en ambos os dous casos, non só o achegamento entre dous materiais cuxa relación é para el un interrogante, senón o papel que os tempos de cada acción operan tamén en todo este proceso.


Prodúcese así un encontro entre a horizontalidade inicial fronte á verticalidade das canas, a viveza da cor utilizada por Carlos Maciá fronte á frialdade da proposta de García, así como entre o acabado mate en contraposición ao brillo das moedas e do propio bambú, que toma como referencia o lugar ocupado entón, xerando unha memoria espacial que se insire neses límites.


Fernando García, como nos seus traballos previos, presta especial atención ao acontecido anteriormente no espazo no que traballa, así como na viaxe e nas condicións nas que saca adiante cada obra. Neste caso, a viaxe a Galicia non pasou inadvertida, como tampouco o material que neste caso compón a estrutura do Museo de Arte Contemporánea de Vigo ou os que veu utilizando nos meses previos.


Fotos: cortesía MARCO / Paul Guy


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